Warli Haryana, mengagungkan teknologi harus disertai pendidikan karakter (Foto - Asep GP)

 Pada dasarnya pendidikan seni di Indonesia, kata Wali, sudah mengadopsi teknologi, baik sebelum dan sesudah zaman kemerdekaan hingga sekarang. Hanya yang menjadi persoalan biasanya antara pendidikan tinggi/akademisi/sekolah dengan industri itu tidak pernah sinergi. Warli mengambil contoh dari pengalaman pribadinya, banyak mahasiswa zaman dahulu, termasuk dirinya, untuk mendapat izasah sarjana (S-1) itu perlu waktu lama (7 tahun), karena selain sekolah harus bekerja untuk biaya sekolah.

Sementara sekarang ini kurikulum pemerintah menjadi angin segar bagi para student, karena para pelajar dan mahasiswa saat ini dimanjakan dengan adanya teknologi dan program. Warli mencontohkan kurikulum yang berkaitan dengan teknologi saat ini adalah kurikulum Merdeka Belajar Kampus Merdeka (MBKM ) yang dikeluarkan pada tahun 2020.

Dimana pogram ini bisa menghadirkan seorang mahasiswa di semua prodi termasuk prodi seni, begitu mereka lulus akan mampu untuk siap bekerja. Jadi antara pendidikan dan industri itu sinergi.

Maka, kata Warli, di kampusnya dan kampus lainnya di Indonesia mahasiswa itu diperbolehkan mendapatkan ilmu di luar prodi (program studi) selama 3 semester (senilai 20-40 SKS) dan menimba ilmu serta pengalaman di kampus lain. Misalkan mahasiswa UPI diperbolehkan mendapat ilmu di luar prodi dan di kampus lainnya (Pertukaran Mahasiswa Merdeka/PMM) seperti di ITB, di perguruan tinggi yang ada di Yogya, di Universitas Indonesia, dan lainnya. Selain itu mahasiswa juga diperbolehkan bekerja magang di industri. Di Departemen Pendidikan Fakulats Pendidikan Seni dan Desain (FPSD) UPI Bandung mulai dilakukan uji coba mahasiswa bisa magang di industri dan itu dinilai setingkat dengan melakukan tugas akhir.

“Ini menurut saya menarik karena pada zaman saya kuliah tidak ada program ini. Bahkan sekarang pemerintah sudah memberikan semacam uang transport. Apa yang terjadi ini maka suatu saat termasuk kami, para dosen apabila nanti kami tidak punya loyalitas dan kompetensi di dalam bidang yang kami ajarkan, kemungkinan para mahaiswa akan pindah, lebih tertarik pada dosen luar daripada dosen-dosen kami. Ini artinya didalam basis teknologi ini semua dituntut untuk maju dan melek teknologi termasuk dosen-dosen senior,“ katanya serius.

Hal ini kata Warli, menjadi tantangan besar bagi perguruan tinggi agar nantinya mahasiswa bisa benar-benar diserap oleh industri. Hanya sekali lagi ditegaskan Warli, selain menggagungkan teknologi, lebih arif lagi bila dibarengi dengan pendidikan karakter.

Pendidikan Seni Sama Levelnya Dengan Yang Lain

Ada anggapan yang salah terhadap pendidikan seni, lebih rendah dari ilmu-ilmu yang lain. Padahal kata Warli, Presiden pertama RI Ir. Soekarno adalah seniman besar (pelukis penari-pemusik) juga Gubenrnur Jakarta Henk Ngantung (Hendrik Hermanus Joel Ngantung, masa jabatan 64-65) seniman (pelukis) besar Indonesia.

Masyarakat selalu mengidentifikasikan seniman grafis itu hanya cocok untuk buat dekorasi . Seni selama ini sering hanya dikatakan sebagai pelengkap. “Saya sudah rombak paradigma itu dalam berkesenian. Saya pernah dipercaya oleh Negara oleh Kementerian Pemuda dan Olahraga, diminta untuk membuat konsep logo dan maskot PON XIX tahun 2016. Saya bangga sebagai seniman diperintah membuatkan maskot/logo oleh pemerintah. Tapi saya rubah paradigma itu, saya tawarkan pada kementrian supaya logo/maskot ini dilombakan untuk umum, biar seluruh masyarakat seni dan desainer seluruh Indonesia ikut terlibat dan saya menjadi ketuanya sekaligus yang mendesain awal medali dan sertifikatnya. Saya juga sempat membuat maskot POPNAS (Pekan Olah Raga Pelajar Nasional) ke-13 dan maskot Porwanas (Pekan Olah Raga Wartawan Nasional) 2016,“ tutur Warli bangga.

Warli pun sempat aktif di dunia olahraga sebagai sekretaris di PTMSI (Persatuan Tenis Meja Seluruh Indonesia) Jawa Barat. Dan di sini pun Warli melakukan terobosan, seorang seniman itu tidak hanya tukang dekorasi tetapi dia membuat konsep turnamen yang belum ada di Indonesia, yaitu turnamen Kapolri Cup, dan disana banyak sekali lahan seni rupa yang bisa digarapnya, seperti desain logo, desain kostum, untuk even, dsb.

Intinya kata Warli, seorang seniman tidak harus menjadi sutradara yang berada di belakang layar, tapi sekali-sekali harus tampil ke depan.

Tapi sebaliknya apabila seniman itu ingin dianggap sejajar dengan yang lainnya tentunya seniman juga harus punya konsep yang kuat di dalam berkarya. Dan ini yang sering diceritakan kepada mahasiswanya. Sehebat apapun karya anda belum tentu akan menjadikan anda orang hebat. Tapi dari karya yang sederhana bisa membuat anda hebat karena anda pandai membuat konsep yang hebat.

Warli mencontohkan dirinya bukan seorang pelukis atau desainer yang hebat. Tapi dari 30 tahun berkiprah dalam seni, dia bisa punya rumah, bisa menyelesaikan kuliah dan bisa menikah. Artinya seniman itu jangan takut salah dalam berkesenian. Karya-karya lukisnya pun banyak dikritik orang. Tapi dari karya yang dibuatnya tahun 90-an itu bisa menghidupi Warli dan keluarganya. Hingga kini karyanya pun masih laku, dibeli orang.

Warli memang termasuk seniman lukis (Pelukis Wayang) yang tidak bisa dianggap enteng dia sering berpameran di Yogya, Jakarta hingga ke Korea dan Malaysia, bahkan beberapa karyanya dikoleksi kolektor Perancis, bahkan Dale Willman jurnalis dari New York City USA menyukai lukisannya karena khas Indonesia dan Dale sering berkunjung ke rumahnya di Bandung, begitu juga Ferni, Kim Peter dari Korea, Prof. Setiawan Sabana, Yusof Gajah dari Malaysia dan Prof. Bill Watson dari Kent University sering mensuportnya untuk berkarya yang lebih terkonsep dan mengandung unsur budaya.

Seniman klimis ini sekarang sudah menghasilkan 70 lukisan wayang dan ratusan karya lama. Awalnya karya lukisnya beraliran realis karena dasarnya dari desain grafis, lalu ke ekspresif baru ke abstrak dan sekarang ke semi abstrak. Warli juga dikenal sebagai pelukis multi teknik karyanya ada yang dibuat manual ada juga digital, art digital dan teknik gabungan.

“Nah ini nampaknya paradigma berkesenian kita harus dirubah mindsetnya, kalau kita tidak pandai membuat kekaryaan kita bisa mengajak kawan kita yang lebih ahli. Karena selama ini seniman itu selalu membuat hebat sendirian. Harusnya seniman itu berkolaborasi dengan seniman dan profesi lainnya serta bermanfaat bagi orang banyak,“ demikian pungkasnya. (Asep GP)***